HOME | VIW.THUIS |
 


Publicatiedatum
04/01/06


[COÖRDINATEN]

www.michenscene.com





























































































































VERTREKKEN | NATIONAAL | INTERNATIONAAL | WERKEN| JONGEREN | ZOEKERTJES
       
 


 

Muziek als die van Jacques Brel behoeft weinig toelichting, zeker als die op zo’n authentieke manier en met eenzelfde passie als de meester vertolkt wordt. Chanteuse en actrice Micheline Van Hautem beheerst Brel, bezit diens onstuimige emotionaliteit en wringt zich als geen ander door de satirische en melancholische bochten die Brel zo eigen waren. Ze is verliefd op zijn teksten en gaat als een perfectionist om met zijn uitgebreide repertoire. Met haar groep Mich en Scène toerde ze door de Verenigde Staten, Australië en Europa. Thuiskomen doet ze in New York City, waar Micheline sinds oktober 1998 haar stek heeft en waar ze ook inspiratie opdeed voor haar nieuwste programma Madame, waarmee ze nu op de planken staat. Kent u haar niet? Geen nood, dat komt heus wel. Ze kent vooralsnog meer succes in Nederland dan in eigen land. De uitdrukking is even bekend als de reden bizar is: grote artiesten zijn helaas vaak geen sant in eigen land.

LIEFDE VOOR MUZIEK

Samen met de Vlaamse accordeonist Frederik Caelen, gitarist Frank de Kleer en contrabassist Bob Wisselink, allebei Nederlanders, vormt Micheline Van Hautem Mich en Scène. Het viertal, dat het album Songs of Jacques Brel uitbracht, deelt de Brelsiaanse gedrevenheid en laat maar weinigen onberoerd. Zoals ze Brel door hun eigen lichaam laten gieren, begeesteren ze er het brede publiek mee. “De muzikanten geven mij de vleugels om te vliegen. Zonder de jongens zou ik niet zijn wie ik nu ben”, prijst Micheline haar groep. Zingen is haar leven, zowel op de planken als in de studio. Cupido verdeelde zijn pijlen mooi tussen beide. “Ik ben een echt podiumbeest maar krijg evengoed een kick door mijn stem te laten klinken en rollen in de studio.”

”Ik moet zes of zeven geweest zijn, toen ik mij als zovele meisjes Annie Lennox waande voor de spiegel. Altijd was ik aan het zingen, in huis of in de tuin waar ik van op de schommel de hele buurt bestreek tot mijn stem schor was. ’s Avonds dook ik in bed met een hele map vol aan favoriete liedjes die ik elke avond volledig doornam. Ik sprak Engels vooraleer ik het begreep. Zoals velen wou ik als klein meisje zangeres worden.”

Van Brel was toen nog maar weinig sprake. “Ik kende natuurlijk zijn bekendste chansons maar ik ben opgegroeid met Abba, Eurythmics en The Rolling Stones. De liefde voor Brel is veel later gekomen, toen ik zelf al zong. Toen mij in 1998 gevraagd werd om naar aanleiding van de herdenking van zijn dood twintig jaar eerder enkele nummers te brengen, ben ik met het woordenboek naast mij zijn songs gaan bestuderen. Ik was op slag verliefd. Hij is zó overweldigend, zó goed. Zijn teksten, zijn omgang met taal, hoe hij poëtische noten in zijn zanglijnen bracht. Zijn beeldspraak,.... ik hou gewoon van zijn teksten. Voor mij is Les Marquises zijn allermooiste. Het is zoals een goed geschreven boek of iemand die enorm mooi kan praten dat hij zijn zinnen draait en toch steeds op zijn pootjes terecht komt. Ook daarvan kan ik ontzettend genieten.”

NEW YORK, NEW YORK

Micheline van Hautem heeft altijd geweten dat ze wilde zingen. De omstandigheden hielpen haar bij de ontwikkeling als zangeres. Ze was deeltijds muzieksamensteller bij Radio 1 en Studio Brussel en hoopte ooit voldoende werk te kunnen hebben als zangeres om zich volledig op haar muziek te storten. “Maar zo makkelijk liep het niet. Ik wist niet goed hoe of wat, welke richting ik uit wou. Ik zat strop. Alles kwam in een stroomversnelling toen mijn job ophield te bestaan omdat een computer de taak van de mens overnam. Ik heb me toen laten leiden door het moment en ben vertrokken naar New York. In België zat ik vast en in the Big Apple ging ik mijn weg zoeken. Soms, als je iets loslaat, vind je ineens díé weg. Door te kunnen zeggen wat komt dat komt, in een andere omgeving terecht te komen, kreeg ik een klare kijk op wie ik was en wat ik wilde.”

New York was voor haar maar een relatieve stap in het onbekende bekent Micheline: “Ik heb op een vrij beschermde manier voet aan wal gezet, ik kon namelijk terecht bij een kennis. Na het ophouden van die job, voelde ik het. Ik stond op een kruispunt en waagde de vlucht over de grote plas. Ik werkte er aan Mich en Scène, volgde een acteeropleiding en investeerde vooral in mezelf. The art of self-promotion: Wie ben ik? Wat ben ik? Het acteren heeft mij geholpen de dingen helderder te zien, om te vinden waar ik goed in ben, mijzelf over te brengen naar andere mensen. Heel belangrijk allemaal in een stad als New York.”

”Ik merkte ook dat ik - ondanks de duizenden getalenteerde mensen die the Big Apple rondlopen zoals schilders, muzikanten, ballerina’s die allen een stekje willen veroveren in de stad der steden - iets unieks te bieden had met het repertoire van Brel. Hij heeft voor mij heel wat deuren geopend. Zijn herkenbaar oeuvre met solide teksten doet bij menig muziekliefhebber waar ook ter wereld een belletje rinkelen, zo ook in New York. Brel is ontelbare keren gecoverd door artiesten van over de hele wereld, waaronder veel schoon volk: Scott Walker, Mark Almond, David Bowie, Leonard Cohen,... Voor veel Engelstaligen was de musical Jacques Brel is alive and well and living in Paris, die vanaf 1968 werd opgevoerd in New York en bestaat uit Engelse vertalingen van de chansonnier, de eerste kennismaking met Brel.”

NA MONSIEUR BREL KOMT MADAME

Uit chauvinisme doet ze het niet. Micheline vindt het gewoon een heuglijk feit dat ze na enkele nummers het publiek mag verwelkomen en het repertoire kan voorstellen als dat van een collega-Belg. “Sommigen denken dat Brel Fransman was, dus een klein onderricht is zeker op zijn plaats. Het publiek apprecieert dat enorm. Het geeft je ook iets extra dat je als artieste dezelfde achtergrond hebt. Ik ken Brussel, ik beleef de songs anders omdat ik de achtergrond ken. Als Belgische of Vlaamske, zoals ze in Nederland zeggen, kan ik er makkelijk mijn hele hebben en houden in leggen. Als Brel weemoed in zijn teksten legde, zal het publiek weemoed krijgen.” Van Hautem laat zich echter niet verleiden tot imitatie. Neen, ze blijft zichzelf en gaat erg respectvol om met zijn erfenis. “Dat wordt geapprecieerd door zijn familie. Ik weet dat ze erg begaan zijn met de nalatenschap van Brel. Voor ik de plaat maakte, heb ik hen op de hoogte gebracht omdat ik het belangrijk vond de familie ervan dacht.”

In de zeven jaar die verstreken zijn sinds Van Hautem in 1998 New York als uitvalsbasis koos, kende de groep een mooie groei. De grote internationale doorbraak kwam er één jaar later in het Schotse Edinburgh. Zonder twijfel heeft die stad naast New York de grootste professionele invloed op haar gehad. “Het overbekende Edinburgh Festival deed voor de band de bal aan het rollen en leverde ook twee Schotse awards op. Artiesten worden er erg makkelijk opgepikt door headhunters en organisatoren van andere festivals. Goede kritieken liepen als een vuurtje en ondertussen gingen Australië, Nieuw-Zeeland, Singapore en Zuid-Afrika reeds voor de bijl.”

Overal brachten Micheline en co een wervelend spektakel in verschillende talen, stijlen en ritmes. Na jaren stilgestaan te hebben bij het oeuvre van Brel trokken ze vorig jaar de registers open en besloten ook andere inspirators te eren. In hun jongste programma Madame nemen Micheline Van Hautem en Frederik Caelen, de voortrekkers van de groep, het publiek mee op een reis door het Europa van weleer en het huidige bruisende New York. “We gingen op zoek naar vrouwen die ons inspireerden: Marlène Dietrich, Edith Piaf, Julie London, Etta James, Sarah Vaughan,... Naast deze sterke vrouwen bevat de setlist ook enkele songs door mannen die de vrouw liederlijk bezingen: Chet Baker, Frank Boeijen en uiteraard onze grote vriend Brel. We brengen muziek van en door hen in vier of vijf verschillende talen” Micheline wentelt zich hiervoor meesterlijk in de meest verleidelijke vrouwen uit de geschiedenis. Net zoals ze dat met Brel deed, hanteert ze hiervoor haar gehele acteer- en inlevingsvermogen.

MICH VERSUS MICHELINE


Sinds haar vertrek uit België kleurt het buitenland grote delen van Van Hautems leven. In Sydney heeft ze haar hart verloren. In New York beleefde ze haar mooiste concerten. “Het waren er twee op vraag van Alliance Française in de Florence Gould Hall. Een prachtige locatie en fantastische omstandigheden. Haar ultieme droom zal zich, als die ooit bewaarheid wordt, ook afspelen in the Big Apple. “Net als iedere artiest of musicus wil ik ooit op de planken staan van Carnegie Hall. Het is gewoon het summum in de muziekwereld. En ja hoor, Brel stond er.”

Een leven leiden langs beide kanten van de Atlantische Oceaan. Het zou vele mensen afschrikken maar niet zo voor Van Hautem. “Het geeft mij een klare kijk op het leven. Van op een afstand toekijken naar wat ik heb aan andere kant geeft mij rust en laat mij dromen. Het geeft mij het gevoel alsof ik steeds weer iets kan ontdekken, dat ik niet met de neus op het leven hoef te zitten. In de VS werk ik in alle rust aan nieuwe songs, breng ze al eens voor publiek en trek goed voorbereid en met een volle valies aan ideeën naar meester Frederik in België, waar ik nog altijd heel graag terugkom. Ik blijf mijn land trouw, ik ben pas vertrokken wanneer ik dertig was, mijn roots verander ik niet meer. Ik zing in het Frans en het Nederlands, de impact van de Belg Jacques Brel zal mij blijvend bepalen.”

Het Vlaams meiske Mich lijkt achtergebleven in Europa en heeft plaats gemaakt voor Micheline, een totale artieste, een totale vrouw ook. Ze is gegroeid en spreidt haar vleugels om te vliegen en te zien wat ze vanuit België moeilijker kon.

Koen Van der Schaeghe

Zwart-wit foto's: copyright Jo Clauwaert

Kleurenfoto: copyright Melanie Russel

     

© Vlamingen in de Wereld